Antes, la pregunta recurrente era si iba a hacer mal tiempo. Ahora, la angustia es si va a venir una dana, convertida en un efecto lobo feroz al que todos temen tras una concatenación de episodios catastróficos que han dejado cicatrices en el subconsciente colectivo. Como ya ocurrió con la gota fría en los ochenta, el término, ideado precisamente para evitar esta falsa relación, se ha instalado en el imaginario como sinónimo de lluvias torrenciales. Pero “no siempre que diluvia la causa es una dana ni siempre que hay una dana la consecuencia es un diluvio, como se ha demostrado a primeros de mes en las inundaciones de Cataluña”, subraya Rubén del Campo, portavoz de la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet).
El Tribunal Superior de Justicia de Madrid consideró en mayo “muy intensos” el “sufrimiento psíquico, la zozobra, la incertidumbre y el temor” causados por la actuación de la administración madrileña en una familia de San Fernando de Henares (40.000 habitantes) que perdió su vivienda por culpa de la línea 7B de Metro. La mejora de 15.000 euros en la indemnización recibida por esos conceptos por los demandantes es ahora un precedente para el resto de afectados, pues el razonamiento del tribunal viene siendo citado en los dictámenes de la Comisión jurídica asesora que proponen las indemnizaciones a nivel administrativo. Aun así, esas propuestas están siendo revisadas por la justicia al alza a favor de los vecinos: Madrid ha perdido ya nueve pleitos de este tipo, según una fuente conocedora del caso, tiene otros 19 pendientes de sentencia, y 27 en tramitación. Todo ello amenaza con elevar aún más una factura cuyo origen está en la llegada de la línea 7B de Metro a San Fernando, que alteró el subsuelo de la localidad y ha acabado obligando a derribar 73 viviendas, afectando a más de 200 personas.
“Últimament estic una mica perduda. Crisi personal, de parella, de criança... No sé què vull. No sé què hai fet... no sé res. Hi ha dies, sobretot si estic premenstrual, que vaig per casa i em miro Mòn com si fos una visita que no acaba d’anar-se’n. Penso: ¿qui és aquesta senyora i quan vam decidir que viuria amb natros? Quan estic així, m’ofèn tot lo que diu. Passa’m el pa, amb aquella cara (...) Llavors intento espolsar-me este pensament (¿qui és aquesta senyora?) molt ràpidament de damunt, perquè crec que si me’l repeteixo cada dia acabaré avorrint-la. Lo punt de no retorn. No és només que ella sigue una altra persona, és que jo també. Hai perdut tot l’entusiasme pel camí, vaig esgotada, vaig a mínims!, però és que la miro a ella i la veig, no ho sé, gran i lluny. I ara em trobo casada amb una dona que no té res a vore amb mi, excepte una criatura a mitges!. Lligada de mans i peus”. És el que diu a una amiga la Júlia, la narradora i protagonista de Punt de no retorn, que cap a mitja novel·la, la tercera de Maria Climent (Amposta, 1985), fa quaranta-un anys constatant dues evidències: la primera, el declivi de la relació amb la parella —set anys de vida domèstica desgasten tant com envellir al costat d’algú que també envelleix—, instal·lades totes dues en la peresa de la parla, incapaces de dir-se res de substancial més enllà dels comentaris sobre la logística quotidiana, com si es certifiqués la visió de Javier Marías sobre el matrimoni —“estar junto a alguien consiste en buena medida en pensar en voz alta, esto es, en pensarlo todo dos veces en lugar de una, una con el pensamiento y otra con el relato, el matrimonio es una institución narrativa”—; la segona, que les tribulacions de la maternitat —ella i la Mòn tenen una filla de tres anys— li anul·len la possibilitat de convertir-se en una altra persona i li coarten la necessitat de conèixer altra gent i posseir nous oients.
La supuesta caída de los influencers ha hecho correr ríos de tinta, de reels o de podcasts. Pero mientras algunos debaten sobre si los creadores de contenido están perdiendo credibilidad o si son una burbuja más a punto de estallar, otros tratan de descifrar los pros y contras del desarrollo de un ecosistema de fininfluencers que acumulan miles de seguidores ávidos de contenidos financieros con los que aprender a ahorrar, elegir un fondo de inversión o hacerse millonario antes de los 30 años. Unos creadores de contenido financiero que en ocasiones combinan el contenido puramente educativo o informativo con consejos de inversión, previo paso por caja, y se saltan las normas sobre recomendaciones de inversión.
José Mota es un cómico con talento para sacarle punta al humor blanco. Su uso del lenguaje, con su particular surrealismo manchego, o las agudas imitaciones de políticos lo han convertido en un referente del sketch televisivo, además de en un actor y doblador habitual de la comedia popular española. Mota debuta con ese bagaje en la dirección con Arriba Tutto, una tragicomedia familiar protagonizada por él, además de Karra Elejalde y el niño Pablo Cabello. La película tiene momentos de gracia y ternura sentimental, aunque su emoción total se resiste.
Dirección: José Mota.
Intérpretes: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido.
Género: tragicomedia. España, 2026.
Duración: 98 minutos.
Fecha de estreno: 23 de octubre.
Es un drama, pero hay mucho de comedia absurda en Moscas, la nueva obra mínima del mexicano Fernando Eimbcke, acostumbrado a contar historias de calado mediante métodos de suave sencillez. De comedia absurda, e incluso física. De hecho, la película se inicia con una secuencia prólogo que nos retrotrae a un emblemático gag visual del cine de Jacques Tati. Aquel en el que el desgarbado cartero François de Día de fiesta (1948), interpretado por el propio director, intenta cazar una mosca cojonera que no le deja circular con tranquilidad ni hacer su trabajo.
Dirección: Fernando Eimbcke.
Intérpretes: Teresita Sánchez, Bastian Escobar, Hugo Ramírez, Enrique Arreola.
Género: comedia dramática. México, 2026.
Duración: 102 minutos.
Estreno: 23 de octubre.
Ante Wildwood, nueva película del prestigioso estudio Laika, la factoría de animación que creó obras tan fantásticas como Los mundos de Coraline, El alucinante mundo de Norman y Kubo y las dos cuerdas mágicas, dos aspectos muy distintos te dejan boquiabierto. El primero es que, pasados solo unos minutos, no te puedes creer que todas esas imágenes, movimientos y personajes hayan sido creados con animación stop motion: imagen a imagen, con maquetas, volúmenes, marionetas y decorados físicos, impulsados milímetro a milímetro por sus creadores hasta capturar un movimiento fluido que es simplemente extraordinario. La tecnología ha mejorado a pasos agigantados, pero lo de esta película es asombroso. Arte, paciencia, mimo, creatividad, ilusión y talento.
Dirección: Travis Knight.
Intérpretes: Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali (voces).
Género: aventuras animadas. EE UU, 2026.
Duración: 132 minutos.
Estreno: 23 de octubre.
Ocho años después de su última película, la magnífica Burning (2018), el director surcoreano Lee Chang-dong regresa con un drama igual de sorprendente por lo imprevisible y por su manera de indagar en los anhelos y contradicciones de clase. Si aquella, inspirada en un cuento de Murakami, convertía a un poderoso y misterioso personaje femenino en el centro de los sueños y frustraciones de dos hombres, en Un amor posible son dos mujeres de posiciones sociales diferentes y sus respectivos maridos los que desatan la tormenta de un drama hecho de finas capas, económicas y emocionales.
Dirección: Lee Chang-dong.
Intérpretes: Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Jo In-sung, Cho Yeo-jeong.
Género: drama. Corea del Sur, 2026.
Duración: 164 minutos.
Fecha de estreno: 23 de octubre.
La última Ley del Cine en España llegó poco después de Papá Noel. Era el 28 de diciembre de 2007 cuando la publicación en el BOE regaló al fin una nueva normativa al sector. Quizás el espíritu navideño ayudara a cerrar un recorrido polémico: hubo hasta una huelga de las salas. Se discrepaba sobre la definición de productor independiente, la cuota de pantalla obligatoria para filmes europeos o la financiación de las televisiones privadas al cine nacional. Tanto que a punto estuvo de no aprobarse: faltaban 17 días para el cierre de la legislatura. Y aun así, de alguna forma, porque entonces no se podía intuir, el flamante texto nacía viejo: ese mismo año debutaban el iPhone y la plataforma online de Netflix. Desde entonces, móviles inteligentes y streaming han revolucionado el mundo, y el cine. En dos décadas, el séptimo arte ha visto cómo cambiaban los hábitos de consumo, la producción, la mirada, la creación, los gustos. Básicamente, todo. Excepto la ley.
Los analistas del Arsenal aseguran en conversación confidencial que este fin de semana permanecerán más atentos al partido que disputarán Aston Villa y Manchester City que al partido del Arsenal con el Everton. No son una excepción. Las secretarías técnicas de la Premier se preparan para observar el duelo de Villa Park. Después de meses de dudas, el viejo estadio cuadrangular de las afueras de Birmingham promete ser el crisol del que surja el material que configurará el campeonato inglés. No hay mejor escenario que la casa de Unai Emery para determinar si el liderato del City responde a un espejismo o a una realidad. No hay mejor rival que el City para probar la consolidación del Villa como club aspirante al título después de una de las reconversiones más profundas que se recuerdan en un grande de Inglaterra.