El Parlament avanza para blindarse contra los discursos de odio. Representantes del PSC, Junts, ERC, Comuns y la CUP, que suman 107 de los 135 diputados de la Cámara, se han reunido este jueves por la tarde para ultimar una reforma del reglamento con el objetivo de dotar de mayor seguridad jurídica a las sanciones previstas contra este tipo de manifestaciones, según ha podido saber EL PAÍS. Las conversaciones se encuentran en una fase muy avanzada y la intención es cerrar la próxima semana, la última antes de finalizar el actual periodo de sesiones, los flecos de la propuesta, según admiten fuentes de diferentes partidos. Algunos grupos ya apuntan a una posible presentación conjunta.
Sonoma, obra creada por Marcos Morau para La Veronal, también llegará al festival Dansàneu. No es una novedad, pero sí una declaración de intenciones de la compañía y de este pequeño gran festival de las Valls d’Àneu. Que grandes y exitosas producciones puedan llegar a la plaza mayor de un pueblo tan pequeño como Isil es el resultado de muchos años de trabajo y una voluntad clara por los derechos culturales desde municipios de montaña carentes de equipamientos culturales. Así lo ve la directora del festival, Rut Martínez Ribot, que cuenta con pasión lo difícil, pero posible, que es llevar la danza y la música a lugares remotos, donde también se pone en valor el patrimonio cultural. En esta 35 edición, que se celebrará del 24 de julio al 2 de agosto, Dansàneu estrenará cuatro producciones propias, entre ellas homenajes a Joaquim Morelló y a Pau Casals.
Esta semana se han cumplido 25 años de una de las páginas más negras de la historia reciente italiana: la cumbre del G-8 de Génova entre el 19 y el 22 de julio de 2001. Mencionarla evoca de inmediato imágenes y hechos dramáticos. El primero, la muerte de Carlo Giuliani, de 23 años, aquel 20 de julio, por el disparo de un agente de los Carabinieri en medio de graves incidentes. También la brutal irrupción de la policía la noche del 21 en la escuela Díaz, donde pernoctaban grupos de manifestantes, y que además era el centro de prensa del Genoa Social Forum. Al menos 82 personas resultaron heridas, a golpes y porrazos. Escenas de “carnicería mexicana” o de “una matanza de atunes”, tal como dijo en el juicio uno de los agentes.
La Unión Europea dio luz verde el 15 de junio en Luxemburgo a la apertura formal de las negociaciones con Moldavia y Ucrania después de que Hungría levantara su veto. El inicio de las conversaciones marca el comienzo de un largo proceso en el que ambos países deberán adaptar su legislación e instituciones a los estándares comunitarios en ámbitos como la lucha contra la corrupción, la independencia judicial y la gestión de fronteras, entre otros muchos.
El mensaje no es una película sobre extraños poderes sobrenaturales, pero podría serlo. Tampoco es una historia sobre una familia horrible, aunque lo parezca. Su director, el argentino Iván Fund, nos conduce por una misteriosa ruta de carreteras secundarias en las que esta road movie secreta y en blanco y negro huye de certezas y mapas, dejando que sea su inquietante sutileza la que se apodere de su imágenes.
Dirección: Iván Fund.
Intérpretes: Anika Bootz, Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Betania Cappato.
Género: drama. Argentina, 2025.
Duración: 91 minutos.
Estreno: 24 de julio.
A lo largo de los años ochenta y sobre todo en la primera mitad de los noventa, con las crecientes dificultades de financiación del cine, se puso de moda una práctica que, en general y salvo honrosas excepciones, fue letal tanto para el arte como para las finanzas: los llamados europuddings. Coproducciones entre varios países y empresas, protagonizadas por intérpretes de distintas nacionalidades, con la suma (si ello era posible) de alguna estrella americana de relumbrón que nunca pasaba por su mejor momento, y redondeada por técnicos y artistas cada uno de su padre y de su madre en los apartados colaterales. La consecuencia principal es que la película perdía la identidad y la personalidad que hubiera podido tener si el trabajo se hubiera centrado en esencias, estilos y roles del país que comandaba el asunto. Y tampoco fueron éxitos.
Dirección: Miguel Ángel Jiménez.
Intérpretes: Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne, Joe Cole, Emma Suárez.
Género: drama. Grecia, 2025.
Duración: 103 minutos.
Estreno: 24 de julio.
Si hace apenas una década y media nos hubieran dicho que se daría voz en ciertos medios de comunicación a los terraplanistas, que un puñado de personajes públicos con tirón denunciaría que las estelas de los aviones son en realidad planes de modificación del clima por medio de agentes químicos, o que las vacunas contienen microchips de rastreo, no nos lo hubiéramos creído. En un mundo delirante, las convicciones lo son aún más, y cuando la falta de pruebas es una prueba es que estamos en proceso de derribo. Sin embargo, nos llegó una pandemia impensable y las teorías, procedentes del miedo, casi como cualquier fanatismo, empezaron a campar a sus anchas, multiplicadas además por un mundo hiperconectado de gente solitaria, valga la paradoja.
Dirección: Roger Gual.
Intérpretes: Jose Coronado, Stéphanie Magnin, Alberto Olmo, Mabel del Pozo.
Género: intriga. España, 2026.
Plataforma: Netflix.
Duración: 100 minutos.
Estreno: 24 de julio.
El cine popular francés sabe jugar a algo parecido a lo del cine popular estadounidense medio de hace no tanto, y esta película sobre la historia real de los agentes de jugadores de baloncesto, Bouna Ndiaye y Jérémy Medjana, es un ejemplo. De título inequívoco, El sueño americano se detiene en la trastienda de un deporte millonario para hablar de la amistad entre dos donnadies unidos por una pasión común y una empresa en concurso de acreedores.
Dirección: Anthony Marciano.
Intérpretes: Jean-Pascal Zadi, Raphaël Quenard, Etienne Guillou-Kervern, Dave Campbell.
Género: drama. Francia, 2025.
Duración: 122 minutos.
Estreno: 24 de julio.
La frase más famosa de la historia del cine acerca de los sistemas de rodaje y de proyección la pronunció Fritz Lang en los años cincuenta: “El cinemascope solo sirve para filmar serpientes y entierros”. En unos años en los que la gente se empezaba a quedar en casa a ver la televisión, el cine entraba en crisis y la industria intentaba responder con sistemas más espectaculares que devolvieran al público a las salas, el director austriaco, insigne creador de Metrópolis y Furia, entre muchas otras, pensaba que una panorámica tan ancha (2:35:1, y hasta 2.55:1) no se adaptaba a la proporción natural del rostro humano ni al encuadre que el director debía controlar. Sin especificarlo, Lang hablaba de la mirada del artista. De su importancia, de su esencia. En términos prácticos: de qué queda dentro del plano y qué queda fuera.
