La campaña de la renta 2025-2026, que se prolongará hasta el 30 de junio, presenta un escenario fiscal de cierta complejidad para los propietarios de inmuebles arrendados en España. De entrada, la normativa tributaria establece una distinción tajante entre dos realidades con tratamientos impositivos radicalmente opuestos: el alquiler destinado a vivienda habitual y el alquiler vacacional o de temporada. El primero ofrece una residencia al inquilino a largo plazo, mientras que el segundo se orienta a fines turísticos o estancias breves. La diferencia no es meramente terminológica, sino que determina la posibilidad de acceder a importantes beneficios fiscales o, por el contrario, verse obligado a tributar por la totalidad del rendimiento obtenido sin derecho a bonificación alguna.
Los grandes fondos que los bancos ofrecen a sus clientes no siempre son la mejor opción para el inversor. Una decena de productos superventas (con más de 200 millones de euros de patrimonio) registran pérdidas midiendo la rentabilidad neta en un plazo de cinco años, según los datos de la consultora VDOS. Este hecho se debe, a menudo, a que las comisiones de gestión y comercialización son altas, y los gestores no logran batir a los índices con los que se comparan. Cuando el tipo de activo en el que invierten estos productos, como la renta fija de la zona euro a largo plazo, acumula ejercicios complicados —en este caso debido a que el Banco Central Europeo (BCE) puso el punto final hace ahora cerca de cuatro años a la política de tipos cero—, el resultado final son los números rojos.
Ángeles González-Sinde, que mamó las películas desde niña, hija de productor, guionista y director relevante del cine español de la Transición (José María González-Sinde, artífice junto a José Luis Garci de Asignatura pendiente, Las verdes praderas y Solos en la madrugada, y al mando de Viva la clase media, todas estupendas), se labró un prestigio como escritora para la gran pantalla a finales de los años noventa gracias, sobre todo, al libreto de la magnífica La buena estrella, de Ricardo Franco. Películas como Segunda piel, Lágrimas negras, Las razones de mis amigos y La puta y la ballena, además de su debut tras la cámara, la estimable La suerte dormida (con la que ganó el Goya a la mejor dirección novel), compartían el hecho de ser un cine adulto para adultos interesados en esos problemas sociales y emocionales tan arraigados en el interior del ser humano que podían destrozar vidas. Historias de aparente gente normal que no lo era tanto.
Dirección: Ángeles González-Sinde.
Intérpretes: Adriana Ozores, Darío Grandinetti, Christina Rosenvinge.
Género: drama. España, 2026.
Duración: 107 minutos.
Estreno: 24 de abril.
Las casas tienen memoria, y tras sus muros, tabiques y paredes, en los pomos de las puertas, perviven las huellas y heridas de nuestro pasado. Es imposible contar la extraordinaria película alemana El sonido de la caída. Y no existe mayor cumplido: las palabras no sirven para atraparla. El segundo largometraje de Mascha Schilinski habla de niñas, muerte y memoria; de los fantasmas de una casa de campo llena de recovecos, hecha para perderse en el tiempo, el de cuatro generaciones de mujeres que han vivido a lo largo del siglo XX entre esas paredes.
Dirección: Mascha Schilinski.
Intérpretes: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Lea Drinda, Luise Heyer.
Género: drama. Alemania, 2025.
Duración: 149 minutos.
Estreno: 24 de abril.
En una secuencia de Zona 3, nueva película del director francés Cédric Jimenez, especialista en cine de acción, policiaco, político e histórico, desde el III Reich hasta el terrorismo islamista, ahora instalado en la ciencia ficción del inminente futuro, una policía detiene a un sospechoso tras una persecución y, ante las reticencias del presunto delincuente a dar una información, conecta con la central a través de sus auriculares de alta tecnología y dice: “¿Me pasan con la Comisión Penitenciaria de la Zona 1? Solicito un juicio inmediato por vídeo. Es para un encarcelamiento rápido”. En la realidad de la película, esos juicios aún no existen, es solo un farol. Pero el sospechoso se lo cree y claudica ante la amenaza. También el espectador del hoy, que sabe que cualquier gobernante fomentará esa posibilidad más pronto que tarde y que, gracias a la inteligencia artificial, ello será posible ciscándose en cualquier garantía judicial.
Dirección: Cédric Jimenez.
Intérpretes: Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Romain Duris, Louis Garrel.
Género: ciencia ficción. Francia, 2025.
Duración: 100 minutos.
Estreno: 24 de abril.
“Es siempre la misma historia; venís aquí, con vuestro cariño y vuestro afecto, y queréis sanar las heridas que nos habéis causado vosotros mismos”. Esta es la respuesta-bofetada que recibe Sérgio (Sérgio Coragem), el protagonista de La risa y la navaja, en una fiesta queer en Guinea-Bisáu. Joven y con aire aventurero, llega al país como ingeniero medioambiental de una ONG. Pero su trabajo para el informe de un proyecto de construcción de carreteras mutará en un viaje transformador e insospechado, en el que aprenderá qué significa su mera presencia en la vieja colonia.
Dirección: Pedro Pinho.
Intérpretes: Sérgio Coragem, Cleo Diára, Jonathan Guilherme.
Género: drama. Portugal, 2025.
Duración: 211 minutos.
Estreno: 24 de abril.
No hay nada más codiciado en los circuitos escénicos internacionales de vanguardia que un joven con sello artístico propio. Eso es el autor y director greco-albanés Mario Banushi. Tiene 28 años y solo cuatro espectáculos estrenados desde su debut en 2022, pero con un estilo único que destaca por la ausencia de palabras, reconocido ya de Nueva York a Taipéi. No es teatro mudo, sino otro lenguaje basado en la imagen, el sonido y una gran profundidad emocional. Por eso su trayectoria lleva la velocidad de un meteorito. Hasta el punto de convertirse en el ganador más joven del León de Plata de la sección de teatro de la Bienal de Venecia, que premia las voces emergentes más impactantes del panorama mundial. Lo recogerá el 12 de junio durante la nueva edición del festival.
En 785 se pusieron las primeras piedras de la Mezquita de Córdoba, un monumental edificio que tardaría en construirse dos siglos. La estructura fundamental permanecería prácticamente intacta hasta 1523, cuando bajo el dominio cristiano se inicia su mayor transformación, al erigir el crucero catedralicio que cambió su fisonomía. Pero aquella obra contó con algunos impedimentos por parte del Ayuntamiento.
El relevo generacional en el rock fuerte anda tan exiguo que la percepción (y el deseo) es que Dave Grohl, James Hetfield o Eddie Vedder son todavía unos impetuosos tipos de mediana edad. Pero no, los dos últimos son sesentones y Grohl, el más joven, va camino de ello a sus 57 años. El asunto es que por encima de ellos todavía andan los clásicos, aún capaces de llenar estadios a los setenta: Iron Maiden, AC/DC, Judas Priest… Josh Homme y Dave Grohl son, por lo tanto, la esperanza de un género que no encuentra a grupos jóvenes que puedan encabezar un festival o llenar grandes recintos. Ojalá aparezca alguno en breve. De momento, debemos analizar el álbum número doce de Foo Fighters.
¿Cuánto dura un duelo? La respuesta dependerá de a quién le preguntes. Para Miss Caffeina, no tiene un tiempo ni un orden exactos. Todas las fases están recogidas en Buenasuerte, su último trabajo, en el que la banda se desnuda para transitar el dolor. El pasado lunes 20 de abril, el grupo estuvo en los Encuentros EL PAÍS para charlar sobre su nuevo disco y su gira por España, en una conversación moderada por la periodista de Cadena SER, Laura Piñero. Ya puedes ver en vídeo la entrevista y la actuación en directo que ofrecieron los músicos. Los Encuentros EL PAÍS forman parte del programa de fidelización para suscriptores EL PAÍS+.
