El diputado de ERC Gabriel Rufián hizo una nueva escenificación en el Congreso de los Diputados durante el pleno de esta semana y exhibió un billete de 50 euros, “50 pavos”, dijo él, para tratar de poner en evidencia que a Junts per Catalunya solo le mueve un objetivo: el dinero. La intervención de Rufián ha causado profunda indignación en las filas de Junts, no solo entre los siete diputados que públicamente él identificó uno a uno, porque se considera que el diputado republicano usó un tono intencionadamente pandillero para menospreciar y manchar de sospechas la estrategia política a la que se aferra el partido de Carles Puigdemont en su nuevo pulso al Gobierno. Una hoja de ruta que ha desviado la mirada de las soflamas independentistas para poner el ojo en el bolsillo. Reclaman bajada de impuestos, se erigen en defensores de los propietarios y apelan a la reducción de la burocracia que atormenta a empresarios y autónomos. Y ahí entra, también, el rechazo al consorcio de inversiones pactado por ERC y el Gobierno. “Un chiringuito”, en palabras de Miriam Nogueras.
Los campos de inspiración de Kapwani Kiwanga van desde lo más inmenso, como las placas tectónicas que motivan la serie Estudios de la subducción (2015-2018), hasta lo más recóndito, leáse los bolsillos de Joan Miró, donde el artista guardaba siempre una algarroba, un detalle que motiva la serie textil Capacidad de carga. Esta es una de las novedades que Kiwanga ha creado para la Fundación Miró, donde aterriza por primera vez -también en España- con la exposición Estados cambiantes, una mirada a los últimos diez años de su trabajo abstracto y conceptual, que se podrá ver hasta el 13 de septiembre. La artista ganó el Premio Joan Miró 2025 en su novena edición.
Pensava que mai tornaria a trepitjar el zoo de Barcelona, en part perquè els zoos em semblen sòrdids i malignes, en part perquè veure el Floquet de Neu a finals dels noranta em va provocar malsons durant mesos. Li quedaven pocs anys de vida, n’havia passat més de trenta en captivitat i tenia un aspecte desolat. Des d’aleshores que no puc mirar als ulls una persona deprimida sense recordar la tristesa del goril·la albí: abatut, resignat, ple de menyspreu cap als humans que li picaven al vidre però del tot conscient que no tenia escapatòria, que la vida era i seria sempre això.
Son las 5.30 de la mañana y un grupo de hombres vestidos con jalabias blancas sale de una mezquita de El Haj Yousif, un barrio ubicado en la periferia de Jartum. Hace un año, estas calles estaban totalmente ocupadas por las Fuerzas de Apoyo Rápido (RSF, por sus siglas en inglés), el grupo paramilitar que hace tres años atacó la capital de Sudán y a las fuerzas gubernamentales y dio inicio a una cruenta guerra civil que ha sumido al país en la peor crisis humanitaria del planeta. Rami oye nuestras voces y sale al portal, apoya su espalda contra el muro exterior de su casa y dice: “Hace un año, esto no podríamos estar haciéndolo”. Miro a izquierda y derecha, y le pregunto qué estamos haciendo exactamente. “Esto, estar aquí, charlando en la calle”, responde.
En una escena al principio de El diablo viste de Prada, estrenada exactamente hace 20 años, Andy (Anne Hathaway) soltaba una risita al escuchar a su jefa Miranda (Meryl Streep) dudar sobre qué cinturón usar en un look. Para Andy aquellos cinturones eran exactamente iguales, para Miranda esa mofa era la excusa para poder explicarle, con superioridad moral, a esa nueva asistente qué era y cómo funcionaba la industria de la moda y por qué ella que creía no seguir los dictados de las pasarelas, los estaba aceptando sin saberlo al ponerse ese chaleco de color… ¿Azul clarito? No, querida, es cerúleo.
Llena de citas que remiten a las formas del cine y a la historia de China en el siglo XX, Resurrection es una película-collage enrevesada y alucinada, pensada para dejarse llevar por su imaginativo torrente y disfrutar del camino. Con las artimañas de un contorsionista del lenguaje, el joven director chino Bi Gan ofrece una enigmática panorámica que propone un viaje desde los años veinte a la Nochevieja de 1999. Da igual perderse, es más, quizá se trata precisamente de eso, de dejarse llevar por los sentidos y por la épica de su propuesta. El resultado es tan delirante como hipnótico por su grandeza, y le valió el Premio Especial del Jurado del último Cannes.
Dirección: Bi Gan
Intérpretes: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi.
Género: drama. China, 2025,
Duración: 160 minutos.
Estreno: 30 de abril.
Frente a una película que se adelantó a todos los tiempos, a los cambios del lenguaje, a la diversidad y a la reivindicación; frente a una película insólita, esquiva pero meridiana, críptica pero brillante; frente a una película fuera de cualquier tiempo, pero también producto de su tiempo, solo cabía una nueva versión presidida por la coherencia. La coherencia de seguir la senda de la luz y de la libertad abierta por dos hombres capaces de enfrentar a la censura franquista y a los españolitos de a pie con lo indecible. Y también la coherencia de verbalizar, de aclarar, de concretar, de reivindicar lo que antes era no solo impensable, sino imposible. A la maravillosa, inigualable y extraordinaria (en cualquier sentido: el cinematográfico, el cultural, el político, el social) Mi querida señorita del año 1972, creada por Jaime de Armiñán, desde la dirección y el guion, y José Luis Borau, coescritor y productor, le sucede ahora Mi querida señorita, versión 2026, aunque ambientada entre 1999 y 2000, escrita por Alana S. Portero y dirigida por Fernando González Molina.
Dirección: Fernando González Molina.
Intérpretes: Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Eneko Sagardoy.
Género: drama. España, 2026.
Plataforma: Netflix.
Duración: 112 minutos.
Estreno: 1 de mayo.
El lenguaje del cine, sobre todo cuando hay talento y poderío visual, permite que una misma situación pueda verse desde la butaca con eterna placidez y una sonrisa o con creciente zozobra y un rictus de inquietud. La elección del punto de vista, la situación exacta de la cámara, el tratamiento del color y de la fotografía, el ritmo de los movimientos de los personajes, el trabajo con el sonido y la selección de la música pueden convertir un simple partido de waterpolo jugado por niños en el sobrecogedor plano de inicio de una de las sorpresas cinematográficas de los últimos meses. Charlie Polinger lo logra en La plaga, su ópera prima, con la cámara colocada en el fondo de la piscina y una mirada inaudita, observando las piernas de los chavales, su baile de la desesperación, con el dolor y el horror que van a presidir el resto de la película.
Dirección: Charlie Polinger.
Intérpretes: Everett Blunck, Joel Edgerton, Kayo Martin, Kenny Rasmussen.
Género: drama. Australia, 2025.
Duración: 95 minutos.
Estreno: 30 de abril.
El cine ha conmemorado hasta el infinito (y es normal que el filón permanezca inagotable) el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial y el histórico y bendito triunfo de los buenos contra los malos. Sobre la condición de los segundos, acaudillados por un ser tenebroso llamado Hitler, pero también amado y glorificado por la inmensa mayoría del pueblo alemán, no hay dudas. A su vez, sería necesario que las películas, los documentales y los libros también recordaran que el final de la contienda estuvo protagonizado por la barbarie de los vencedores. Se cebaron los vencedores en los salvajes bombardeos de Dresde, el arrasamiento de Berlín, el infierno nuclear provocado en Hiroshima y en Nagasaki. Todas las guerras son así, testificarán los cínicos reafirmando su lucidez. Pues no vale.
Dirección: Fatih Akin.
Intérpretes: Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Diane Kruger.
Género: drama. Alemania, 2025.
Duración: 93 minutos.
Estreno: 30 de abril.
Le toca sacar al estadounidense Ben Shelton, que tiene uno de los servicios más potentes del circuito. La pelota sale a unos 200 kilómetros por hora y se estampa contra el fondo de la pista. Solo entonces, la cámara enfoca ese sector y repara en la niña que acaba de esquivarla. Es la recogepelotas Sofía Huntanu, de 14 años, que respira hondo con alivio. La sonrisa no se la saca nadie. Por un momento se rompió el hechizo que hace que ella y sus compañeros sean invisibles. Uno en cada esquina y dos en la red, coordinan el flujo de bolas para reducir al mínimo los segundos entre punto y punto. Pasan desapercibidos, el mejor recogepelotas es el que nadie recuerda. El vídeo circuló por TikTok y ella lo recuerda con entusiasmo, como si el tenista le hubiese dado un autógrafo en vez de un pelotazo. Nacida en Getafe y de padres rumanos, es una de los 224 recogepelotas del Mutua Madrid Open y comparte pista con sus ídolos durante las dos semanas que dura el Masters 1000 de la capital.
