Aunque no rebaja a ninguno de sus monstruos —espectáculo mediático, multitudes, emporios del lujo, polémicas geopolíticas—, la 61ª Bienal de Venecia celebra con obstinación didáctica uno de los postulados más rentables de la filosofía kantiana: la ilusión de que el juicio estético, sin ser estrictamente conocimiento, funciona como si lo fuera. No corrige el mercado —nada lo hace—, pero moviliza algo más eficaz: la idea de una comunidad global que se reconoce en lo que siente. En este marco, el arte ya no funciona como mera producción simbólica, sino como una tecnología de consenso blando, el espacio donde es posible coincidir sin necesidad de votar.
“Paso demasiado tiempo en mi propia cabeza”, le dijo Aldous Harding a Jude Rogers en una entrevista para The Guardian en 2019. Ciertamente, la música de esta cantautora evoca esa suerte de estado mental, porque casi siempre suena como si estuviera intentando contarnos las conversaciones que mantiene consigo misma mientras el mundo gira y ella gira alrededor del mundo. Su quinto álbum, Train on the Island, también es así y, al igual que sus predecesores, se divide entre las canciones arregladas de manera más corriente y otras mantenidas por los sonidos justos. Pero incluso cuando Harding suena más tradicional, o cercana, o como lo queramos llamar, continúa sumergida en una dimensión que solamente ella conoce. Imbuida por los paisajes de su Nueva Zelanda natal, de Harding se ha dicho que es una “fantasmagórica cantautora de folk gótico rural”. La acumulación retórica no le quita razón a la frase.
Es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. No está claro si la frase es de Fredric Jameson o Mark Fisher, pero parece una de las verdades más evidentes de nuestro tiempo porque refleja bien una sensación extendida: la ausencia de imaginación política. Todas las propuestas se mueven en torno al mismo sistema inevitable. Con diferente estilo, todo el mundo juega al mismo juego basado en la prevalencia de la propiedad privada individual y los mercados globales desregulados. ¿Cómo será el futuro? No lo sabemos, pero capitalista.
Todos quieren a Rashford en el Barcelona. Lo que no quieren, sin embargo, es el coste de su traspaso.
Las nieves de los Dolomitas fascinan y aterran en la misma medida a Enric Mas, que descubre el Giro a los 31 años, ya reparadas una mano desollada y una pierna con trombos en las venas.
Lo que hace unas semanas era una inquietud lejana se ha convertido en una urgencia para el Espanyol. El partido del año para el conjunto perico ya tiene fecha y rival: este sábado el cuadro blanquiazul (39 puntos) visita el Sánchez-Pizjuán con solo dos puntos de ventaja sobre el Sevilla (37). La línea del descenso la marca el Alavés con 36.
Como EL PAÍS no tolera crónicas deportivas de boxeo, voy a regatear el Tchouameni versus Valverde. Lo salvaré por elevación.
Un viaje a Bali (Indonesia) le abrió el apetito emprendedor a Lydia Nieto (Málaga, 43 años). Trabajaba en el área de gestión de pagos en una startup tecnológica en Barcelona, vinculada a proyectos alimentarios. Hasta entonces, su relación con la comida era sencilla: le gustaba comer, pero valoraba más la experiencia que rodea a un plato. Lo explica así: “Para un niño, ir a McDonald’s es una gran experiencia, más allá de la comida, por todo lo que hay alrededor. Por ejemplo, a mí no me gustaba la comida japonesa, pero me encantaba el ambiente, la experiencia que se vive en un restaurante de este tipo. Eso es lo que siempre me ha llamado la atención”.
La detección y el diagnóstico de condiciones del neurodesarrollo como las altas capacidades intelectuales, el trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) o los trastornos de espectro autista (TEA) —frecuentemente agrupadas bajo el término, ya popularizado, de neurodivergencia— han aumentado significativamente en los últimos años. En concreto, en España, en los últimos 10 años los diagnósticos de trastornos del espectro autista han aumentado en torno a un 300% y la identificación de las altas capacidades intelectuales aproximadamente un 254%, según datos publicados el pasado mes de abril por el Ministerio de Educación.
René Lalique era un niño que veraneaba en la campiña de Champaña cuando su abuelo le dio a conocer la naturaleza y sus misterios: aquel chaval curioso tenía una pasión, dibujar, que se acabaría convirtiendo en un oficio. En 1880, después de pasar dos años en Londres, donde asistió a clases de dibujo profesional, regresó a Francia y se instaló en París, donde trabajó para grandes de la joyería como Jacta, Aucoc, Boucheron, Cartier, Renn o Hamelin o Destape. Cuando a los 25 años su colega Jules Destape le vendió su taller se inició una tormenta perfecta cuyos resultados han atravesado la historia del arte hasta llegar a las salas de la Fundación Barrié, en A Coruña. Allí, hasta julio, se exponen los grandes logros de este genio que empezó su carrera comercial diseñando adornos de diamantes pero que muy pronto empezó a experimentar con materiales y técnicas a los que nadie había prestado atención: de cuerno a esmaltes pasando por piedras semipreciosas.