Durante los años setenta devoré con memorable placer (y continúo haciéndolo) a insustituibles y prodigiosos escritores argentinos como Borges, Cortázar y Sábato, pero también me encontré casualmente, sin tener noticias previas del autor, compatriota de los anteriores, con una novela tan original como turbadora titulada El beso de la mujer araña. La firmaba Manuel Puig. Contaba la forzada convivencia en la celda de una prisión entre un preso político, rocoso, torturado, comunista y un transexual que sueña y hace soñar con películas que su imaginación inventa, soñadoras, melodramáticas, felices. Su objetivo es suplantar la horrible situación que viven mediante la fantasía, narrar historias tan improbables como edulcoradas cuyo presunto glamur les haga olvidar momentáneamente su infierno. Y pasarán cosas muy sorprendentes en su problemática relación.
Dirección: Bill Condon
Intérpretes: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione.
Género: drama, musical. Estados Unidos, 2025.
Duración: 128 minutos.
Estreno: 15 de mayo.
A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el cine quinqui se convirtió, casi sin proponérselo, en el más poderoso documento social de lo que fue la España de extrarradio del momento. José Antonio de la Loma, desde una vertiente más sensacionalista y conservadora, y Eloy de la Iglesia, desde la más absoluta libertad de actuación en todos los sentidos, con la puntual aportación de autor de Carlos Saura en Deprisa, deprisa, retrataron el arrebato navajero, la angustia económica y la falta de expectativas.
Dirección: Luc Knowles.
Intérpretes: Arón Piper, Marta Etura, Marco Cáceres, Greta Fernández.
Género: social. España, 2026.
Duración: 91 minutos.
Estreno: 15 de mayo.
Fatherland comienza con un monólogo amargo y desesperado de Klaus Mann semanas antes de suicidarse en 1949 en una villa de aquí mismo, en Cannes. Al otro lado del teléfono está su hermana Erika en la casa familiar de Los Ángeles junto a ese padre patria al que alude el título, el escritor Thomas Mann, exiliado en Estados Unidos con su familia desde la llegada al poder del nazismo. Lo que sigue a ese prólogo es una road movie concisa, elegante y conmovedora sobre el regreso a las ruinas de Alemania del autor de La montaña mágica. Dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski y protagonizada por los alemanes Sandra Hüller y Hanns Zischler, Fatherland elevó el tono del concurso del festival de Cannes en una jornada en la que el iraní Asghar Farhadi presentó su película rodada en Francia, Historias paralelas, con Isabelle Huppert en la piel de una excéntrica y solitaria escritora.
En abril y mayo, después del desembarco y el reinado en la taquilla, las conversaciones y los medios de comunicación de buena parte de las mejores películas del año durante los meses anteriores, se suele producir una curiosa mezcla en la cartelera de cine: aisladas grandes producciones de enorme tirón y éxito popular, junto a un cargamento de títulos menores o interesantes, pero de difícil digestión, que por fin encuentran acomodo en las salas. Así, en las últimas tres semanas, con cifras de hasta 17 estrenos cada viernes, se ha colado un trío de obras de enorme exigencia incluso para el espectador más avezado en el cine de vanguardia (o de arte y ensayo). Todas ellas premiadas en grandes festivales, en torno a las dos horas y media de duración, y distribuidas por empresas amantes del riesgo, tanto en el arte como en los negocios.
Dirección: Ildikó Enyedi.
Intérpretes: Tony Leung, Luna Wedler, Enzo Brumm, Léa Seydoux.
Género: drama. Hungría, 2025.
Duración: 145 minutos.
Estreno: 15 de mayo.
El apneísta rompe la superficie, se quita la máscara, la pinza de la nariz, y hace un gesto con la mano: “I’m ok”. Solo entonces, tras comprobar que está consciente y en plenas facultades, los jueces de la competición validan su inmersión. En los campeonatos de apnea, uno de los deportes de competición más exigentes del mundo, los atletas deciden la profundidad máxima que pueden alcanzar con una sola bocanada de aire, mientras un extenso protocolo de seguridad garantiza que puedan volver de sus límites.
América Latina está reduciendo su dependencia del dólar y lo hace (al menos en parte) como reacción a las políticas de la segunda administración de Donald Trump. La creciente politización de la moneda estadounidense —desde el uso de aranceles y sanciones hasta las tensiones con la Reserva Federal— ha llevado a distintos gobiernos de la región a buscar alternativas más previsibles para financiarse en los mercados internacionales. En ese contexto, el euro ha emergido como la principal opción para hacer frente a la incertidumbre institucional estadounidense.
Cuando estamos despiertos somos conscientes y podemos influir voluntariamente en nuestros pensamientos y en lo que vemos y oímos, es decir, en las percepciones que tenemos utilizando nuestros sentidos. Pero nunca somos conscientes ni podemos influir de ese mismo modo en la actividad que las diferentes neuronas de nuestro cerebro están teniendo en cada momento para que esos pensamientos y percepciones sean posible.
Revisito el primer programa con el que Aimar Bretos inicia su andadura en La Sexta. Dice el donostiarra que el tiempo de pantalla que dura La noche de Aimar debe servir para aparcar las prisas, las notificaciones del día, las últimas horas. Nos pide ponernos en modo avión y segundos después asoma por la pantalla la quijotesca cara de José Sacristán sentado frente al periodista. Recién arrancada la charla, con esas dos voces que son calor y ASMR, Bretos le pregunta al actor, con cara de asombro, cómo es eso de vivir sin teléfono móvil. Y Sacristán responde con un larguísimo y pausado “maravillosamente”. “Es una gozada que no te puedes ni imaginar, una satisfacción enorme”, añade.
El fotógrafo Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955) presenta La casa del agua, una exposición en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid abierta hasta el 28 de junio, que se compone de tres instalaciones que reflexionan sobre la experiencia emocional del entorno.