Todo empezó cuando la artista Marta Azparren (Santa Cruz de Tenerife, 57 años) vislumbró algo a través de una puerta entreabierta. “Conviví con una persona que tenía un TCA (Trastorno de la Conducta Alimentaria). Un día, desde el pasillo, vi cómo se calibraba en su habitación, que es como se llama a la estrategia obsesiva de medirse el propio cuerpo. De forma pausada, concentrada, esa persona marcó el contorno de sus brazos y pellizcó su barriga. Fue un shock. Su cuerpo dejó de ser un cuerpo como el mío y pasó a ser otra cosa, un objeto simbólico”, explica esta creadora sentada en un parque de la Barceloneta, el barrio en el que vive desde hace un tiempo. Aquella visión sería el disparador de una investigación artística sobre el ayuno voluntario, la evolución de las artistas del hambre y el ansia de desaparecer que se ha materializado en Fasting girls, un espectáculo que presenta en la Fundació Brossa de Barcelona hasta el sábado.
Una sala de variedades; una prisión militar; el teatro Lope de Vega; un cine de arte y ensayo; otro cine pero X; unas ruinas olvidadas 17 años y declaradas bien de interés cultural (BIC) en la primavera de 2020. Todo eso ha sido durante un siglo el edificio regionalista neomudéjar que diseñó Aníbal González entre las calles de Amor de Dios y de Trajano de Sevilla. En medio de semejantes energías revueltas se levanta hoy, fresco y restaurado, Cristine Bedfor Sevilla, el tercer hotel de Cristina Lozano (Madrid, 55 años).
“¿Hay algún motivo para creer que está viva?”. La estadounidense Denise Thiem llevaba más de tres meses desaparecida cuando sus padres enviaron estas palabras al entonces presidente de España, Mariano Rajoy. Lo último que sabían de su hija, de 41 años, es que realizaba el Camino de Santiago en las inmediaciones de Astorga (León). Desesperados y sin avances en la búsqueda, escribieron una carta desde el otro lado del mundo aumentando la presión sobre las autoridades españolas para esclarecer los hechos. Esto se sumó a una investigación policial que ya contaba con varios implicados y cuyo recorrido podrá verse a partir de este jueves en Peregrina. Un caso dividido en dos episodios que estrena la nueva temporada de True crime de Carles Porta en Movistar Plus.
Juan Gómez-Jurado (Madrid, 48 años) y la madrileña Bárbara Montes, quien prefiere no facilitar su edad, comparten su condición de niños, sentimientos, casa y escriben libros infantiles y juveniles a cuatro manos. El día de la entrevista, en la oficina de la editorial Penguin Random House en Madrid, los dos visten de negro. Como pareja literaria, son autores de sagas que leen miles de lectores. Eso significa rentabilidad, término que casa más con una fábrica de tornillos que con una editorial, salvo contadas excepciones. La palabra beneficio, muchas veces, es ciencia ficción en el sector del libro y para quienes los escriben, que no siempre son quienes los firman. Hasta la fecha, Montes y Gómez-Jurado han escrito y firmado juntos las series Amanda Black y Rexcatadores, con 14 y 4 títulos cada una, respectivamente. Misterio S.A. Los fantasmas no existen 1 (publicado por B de Blok) es su última creación, con ilustraciones de David G. Forés y pensada para lectores entre los 9 y 13 años.
Durante los años setenta devoré con memorable placer (y continúo haciéndolo) a insustituibles y prodigiosos escritores argentinos como Borges, Cortázar y Sábato, pero también me encontré casualmente, sin tener noticias previas del autor, compatriota de los anteriores, con una novela tan original como turbadora titulada El beso de la mujer araña. La firmaba Manuel Puig. Contaba la forzada convivencia en la celda de una prisión entre un preso político, rocoso, torturado, comunista y un transexual que sueña y hace soñar con películas que su imaginación inventa, soñadoras, melodramáticas, felices. Su objetivo es suplantar la horrible situación que viven mediante la fantasía, narrar historias tan improbables como edulcoradas cuyo presunto glamur les haga olvidar momentáneamente su infierno. Y pasarán cosas muy sorprendentes en su problemática relación.
Dirección: Bill Condon
Intérpretes: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione.
Género: drama, musical. Estados Unidos, 2025.
Duración: 128 minutos.
Estreno: 15 de mayo.
A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el cine quinqui se convirtió, casi sin proponérselo, en el más poderoso documento social de lo que fue la España de extrarradio del momento. José Antonio de la Loma, desde una vertiente más sensacionalista y conservadora, y Eloy de la Iglesia, desde la más absoluta libertad de actuación en todos los sentidos, con la puntual aportación de autor de Carlos Saura en Deprisa, deprisa, retrataron el arrebato navajero, la angustia económica y la falta de expectativas.
Dirección: Luc Knowles.
Intérpretes: Arón Piper, Marta Etura, Marco Cáceres, Greta Fernández.
Género: social. España, 2026.
Duración: 91 minutos.
Estreno: 15 de mayo.
Fatherland comienza con un monólogo amargo y desesperado de Klaus Mann semanas antes de suicidarse en 1949 en una villa de aquí mismo, en Cannes. Al otro lado del teléfono está su hermana Erika en la casa familiar de Los Ángeles junto a ese padre patria al que alude el título, el escritor Thomas Mann, exiliado en Estados Unidos con su familia desde la llegada al poder del nazismo. Lo que sigue a ese prólogo es una road movie concisa, elegante y conmovedora sobre el regreso a las ruinas de Alemania del autor de La montaña mágica. Dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski y protagonizada por los alemanes Sandra Hüller y Hanns Zischler, Fatherland elevó el tono del concurso del festival de Cannes en una jornada en la que el iraní Asghar Farhadi presentó su película rodada en Francia, Historias paralelas, con Isabelle Huppert en la piel de una excéntrica y solitaria escritora.
En abril y mayo, después del desembarco y el reinado en la taquilla, las conversaciones y los medios de comunicación de buena parte de las mejores películas del año durante los meses anteriores, se suele producir una curiosa mezcla en la cartelera de cine: aisladas grandes producciones de enorme tirón y éxito popular, junto a un cargamento de títulos menores o interesantes, pero de difícil digestión, que por fin encuentran acomodo en las salas. Así, en las últimas tres semanas, con cifras de hasta 17 estrenos cada viernes, se ha colado un trío de obras de enorme exigencia incluso para el espectador más avezado en el cine de vanguardia (o de arte y ensayo). Todas ellas premiadas en grandes festivales, en torno a las dos horas y media de duración, y distribuidas por empresas amantes del riesgo, tanto en el arte como en los negocios.
Dirección: Ildikó Enyedi.
Intérpretes: Tony Leung, Luna Wedler, Enzo Brumm, Léa Seydoux.
Género: drama. Hungría, 2025.
Duración: 145 minutos.
Estreno: 15 de mayo.
El cuerpo de Marc Márquez ha soportado hasta 14 intervenciones quirúrgicas en sus dos décadas en la élite del motociclismo. Nueve de ellas en el brazo derecho: ocho desde que se convirtió en su mayor pesadilla tras su infausto accidente en el GP de España de 2020, que le alejó un lustro de la lucha por el campeonato. Pero su última visita al quirófano, el pasado domingo, ha rescatado del olvido una cirugía previa en la misma extremidad. La historia es rocambolesca e hizo llorar al heptacampeón de MotoGP, de 33 años, tras su brutal accidente en Le Mans la semana pasada.
El apneísta rompe la superficie, se quita la máscara, la pinza de la nariz, y hace un gesto con la mano: “I’m ok”. Solo entonces, tras comprobar que está consciente y en plenas facultades, los jueces de la competición validan su inmersión. En los campeonatos de apnea, uno de los deportes de competición más exigentes del mundo, los atletas deciden la profundidad máxima que pueden alcanzar con una sola bocanada de aire, mientras un extenso protocolo de seguridad garantiza que puedan volver de sus límites.